Дмитро Дмитрович Шостакович

       Шостакович Дмитро Дмитрович (1906-1975) - один з найбільших композиторів сучасності, видатний піаніст, педагог і суспільний діяч. Шостакович був удостоєний звання Народного артиста СРСР (1954), Героя Соціалістичної Праці (1966), Державної премії СРСР (1941, 1942, 1946, 1950, 1952, 1968), Державної премії РРФСР (1974), премії ім. Сибеліуса, Міжнародної премії миру(1954). Почесний член академій і університетів багатьох країн світу.
       Польського походження, Дмитро Шостакович народився в Санкт-Петербурзі 12(25) вересня 1906 р., помер в Москві 9 серпня 1975г. Батько - інженер-хімік, любитель музики. Мати - обдарована піаністка, вона дала первинні навики гри на фортепіано. Після занять в приватній музичній школі в 1919 р. Шостакович прийнятий в Петербурзьку консерваторію по класу фортепіано, пізніше став займатися композицією. Ще студентом він почав працювати - був тапером під час показу "німих кінофільмів".
       В 1923 р. Шостакович закінчив консерваторію як піаніст (у Л.В. Миколаєва), а в 1925 р. - як композитор. Його дипломною роботою була Перша симонія. Вона стала найбільшою подією музичного життя і поклала початок світової популярності автора.
       Вже в Першій симфонії можна бачити, як автор продовжує традиції П.І. Чайковського, М.А. Римського-Корсакова, М.П. Мусоргського, Лядова. Все це виявляється як синтез провідних течій, заломлених по-своєму свіжо. Симфонія відрізняється активністю, динамічним натиском, несподіваними контрастами.
       В ці ж роки Шостакович концертує як піаніст. Він отримав почесний диплом на першому Міжнародному конкурсі им. Ф. Шопена у Варшаві, якийсь час стояв перед вибором - зробити своєю професією написання музики, або концертну діяльність.
       Після Першої симфонії почалася коротка смуга експериментів, пошуку нових музичних засобів. В цей час з'явилися: Перша соната для фортепіано (1926), п'єса "Афоризми" (1927), Друга симфонія "Жовтень" (1927), Третя Симфонія "Першотравнева" (1929).
       Поява кіно- і театральної музики ("Новий Вавілон" 1929), "Золоті гори" 1931, спектаклі "Клоп" 1929 і "Гамлет" 1932) пов'язано з формуванням нових образів, особливо соціальної карикатури. Продовження цього було знайдено в опері "Ніс" (по М.В. Гоголю 1928) і в опері "Леді Макбет Мценського повіту" ("Катерина Ізмайлова") по М.С. Лескову (1932).
       Сюжет однойменної повісті М. С. Лескова переосмислений Шостаковичем як драма неабиякої жіночої натури в умовах несправедливого суспільного устрою. Сам автор назвав свою оперу "трагедією-сатирою". В її музичній мові гротеск у дусі "Носа" поєднується з елементами російського романсу і протяжної пісні. В 1934 опера була поставлена в Ленінграді і Москві, йшла під назвою "Катерина Ізмайлова"; потім послідував ряд прем'єр в театрах Північної Америки і Європи (опера 36 разів виходила в (наново перейменованому) Ленінграді, 94 рази в Москві, її також ставили в Стокгольмі, Празі, Лондоні, Цюріху і Копенгагені. Це був тріумф і Шостаковича поздоровляли як генія.)
       В січні 1936 спектакль "Катерина Ізмайлова" відвідав Сталін. Опера шокувала його. Реакція знайшла свій вираз в редакційній статті "Сумбур замість музики", опублікованої в "Правді" і на довгі роки визначила шлях у розвитку радянської музики. Через декілька днів "Правда" надрукувала ще одну редакційну статтю на музичну тему "Балетна фальш"; цього разу нищівній критиці був підданий балет Шостаковича "Світлий струмок" (1935).
       Після статі "Правди" більшість творів Шостаковича, написаних до 1936, практично зникла з культурного побуту країни. Композитор був вимушений відмінити призначену на осінь 1936 прем'єру симфонії N4 (вперше вона була виконана в 1961). "Катерина Ізмайлова" була "реабілітована" на батьківщині тільки в 1962. Твори 1920-х років (за винятком симфонії N1 і деяких мініатюр) не виконувалися в СРСР аж до середини 1960-х років, а "Ніс" був відновлений тільки в 1974.
       Четверта (1934), П'ята (1937), Шоста (1939) симфонії є цікавим новим етапом в творчості Шостаковіча. Розвиваючи симфонічний жанр, Шостакович одночасно надає все більше значення камерно-інструментальній музиці. З'являються ясні, світлі, граціозні, урівноважені Соната для віолончелі і фортепіано (1934), Перший струнний квартет (1938), Квінтет для струнного квартету і фортепіано (1940) сталі найбільшими подіями музичного життя.
       Сьома симфонія (1941) стала музичним пам'ятником Великій Вітчизняній війні. Продовженням її ідей стала Восьма симфонія. В післявоєнні роки все більше уваги Шостакович уділяє вокальному жанру.
       В 1948 лютому була опублікована Ухвала ЦК ВКП(б) про оперу В. І. Мураделі "Велика дружба", в якому музика найбільших радянських композиторів у тому числі Прокоф'єва, Шостаковича, Хачатуряна оголошувалася "формалістичною" і "чужою радянському народу". Нова хвиля нападок на Шостаковича у пресі значно перевершила ту, що піднялася в 1936. Вимушений підкорятися диктату, Шостакович, "усвідомивши помилки", виступив з ораторією "Пісня про ліси" (1949), кантатою "Над Батьківщиною нашою сонце сяє" (1952), музикою до ряду фільмів історичного і військово-патріотичного змісту і ін., що частково полегшило його положення. Паралельно складалися твори більш високої художньої гідності концерт N1 для скрипки з оркестром, вокальний цикл "З єврейської народної поезії" (обидва 1948) (останній цикл ніяк не узгоджувався з антисемітською політикою держави) струнні квартети N4 і N5 (1949, 1952), цикл "24 прелюдії і фуги" для фортепіано (1951); за винятком останнього, всі вони були виконані тільки після смерті Сталіна.
       Симфонізм Шостаковіча дає найцікавіші приклади використовування класичної спадщини побутових жанрів, масових пісень (Одинадцята симфонія "1905 рік" (1957), Дванадцята симфонія "1917 рік" (1961)). Продовженням і розвитком спадщини Л.В. Бетховена стала Тринадцята симфонія (1962), написана на вірші Є. Євтушенко. Сам автор говорив, що в його Чотирнадцятій симфонії (1969) використані ідеї "пісень і танців смерті" Мусоргського.
       Важлива віха - поема "Страта Степана Разіна" (1964), вона стала кульмінацією епічної лінії в творчості Шостаковича.
       Чотирнадцята симфонія з'єднала досягнення камерно-вокального, камерно-інструментального і симфонічного жанрів. На вірші Ф. Гарсія Лорки, Т. Апполінаро, В. Кюхельбекера і Р.М. Рільке створено глибоко філософський, ліричний твір.
       Завершенням великої роботи по розвитку симфонічного жанру з'явилася П'ятнадцята симфонія (1971), яка об'єднала все краще, що було досягнуте на різних етапах творчості Д.Д.Шостаковича.
       Величезний об'єм, найвищий рівень творчості Шостаковича - це не тільки внесок в долю і історію вітчизняної музики, але і внесок в розвиток світової культури.
       Залишається одне питання - в Росії відчувається деяке охолодження до Шостаковича, а на Заході тим часом все частіше називають його першим серед рівних в сім'ї найбільших композиторів XX століття. В Росії мабуть спрацьовує не дуже упереджена думка "Тут своїх проблем хватає. Навіщо ж ще і в концертному залі душу розривати на частини..."
       Шостакович був як дзеркало: кожний бачив в ньому себе, своє. Ця властивість найбільших художників. Тому ми і звемо їх "вічними супутниками".